Park Sang duk
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게시 : 17 건
1951년 서울 태생
개인전 51회 / 부스개인전 9회
2020 개인전 (이즈갤러리, 서울)
2019 초대개인전 (비디갤러리, 서울)
2019 초대개인전 (갤러리바림, 김해)
2017 개인전(인사아트스페이스, 서울)
2017 초대개인전(THE GALLERY D_DELPINO, 강원)
2017 초대개인전(지오갤러리, 인천)
2016 초대개인전(청학대미술관, 안성)
2014 초대개인전(세종갤러리, 서울)
2013 개인전(가나인사아트센터, 서울)
2012 초대개인전(Q갤러리, 용인)
2012 초대개인전(정부종합청사, 서울)
2011 초대개인전(팔레드서울, 서울)
2011 초대개인전(세종갤러리, 서울)
2011 초대개인전(이즈갤러리, 서울)
2010 초대개인전(김포시민회관 전시실, 김포)
2009 초대개인전(세종갤러리, 서울)
2009 개인전(이즈갤러리, 서울)
2009 초대개인전(김포시민회관 전시실, 김포)
2008 초대개인전(아산병원갤러리, 서울)
2006 초대개인전(New York Northport Open Gallery, 미국)
2006 개인전(갤러리 상, 서울)
2005 초대개인전(LA Hyun's Gallery, 미국)
2004 초대개인전(UZES CARA Gallery, 프랑스)
2004 초대개인전(현대아산갤러리, 서울)
2003 초대개인전(세종갤러리, 서울)
2003 초대개인전 (Posco갤러리, 포항)
2002 개인전(갤러리 상, 서울)
1999 개인전 롯데화랑, 서울)
1998-2016 초대개인전 20회 (Nihon Gallery, 일본)
1998 초대개인전(금란갤러리, 서울)
1997 개인전(롯데화랑, 서울)
1994 개인전(서울갤러리, 서울) 등
국내외 아트페어 23회 / 부스개인전 9회
뉴욕(제이콥센타), 아트란타, 시카고, 상하이, 싱가포르, 홍콩,
부산국제아트페어, 순천만국제아트페어, 안산아트페어 등
2008~2014 한국구상대제전 5회 (예술의전당 한가람미술관, 서울)
골든아이 오픈옥션 특별전(코엑스 인도양홀)
아! 대한민국전 (상 갤러리)
POSCO 창립35주년 기념초대전 (POSCO 갤러리)
서울신문사 정예작가 초대전 (서울갤러리)
1001 REASONS TO LOVE EARTH (THE WORLD ART COLLECTION 선정작가)
기타 국내외 그룹 및 단체 초대전 430여회 출품
심사 및 역임
대한민국 미술대전(국전) 심사위원
경기 미술대전 서양화1 운영위원장
서울미술대상전 운영위원 및 심사위원
행주 미술대전 심사위원
고양국제아트페어 심사위원
세계 평화 미술대전 운영위원,
각 공모전 심사 및 운영위원 수회 역임
서초미협 회장 역임
작품 소장처
농협중앙회연수원, 국정원, 사법연수원, 우리별 텔레콤, 토마토저축은행, 성동구청, 서초구청, 김포시청, 김포시 여성문화원, 유나이티드 제약, 세종호텔, 영국, 미국, 홍콩, 싱가포르, 개인소장다수.
현재
(사)한국미술협회, 한국전업미술가협회, 상형전, (사)서울미술협회 부이사장
그런가 하면 소재를 멀찍이 바라보는 형태의 구도 또한 일반성에서 벗어나 있다. 소재 자체에만 집중되는 시선을 그 주변으로까지 넓히게 된다. 따라서 소재 자체뿐만 아니라 그 주변의 정황을 함께 본다는 의도를 읽을 수 있다. 이로써 알 수 있듯이 정물화에서도 시점의 이동만으로 얼마든지 다양한 구도가 가능하다. 그는 바로 이와 같은 구도의 변화를 통해 정물화의 일반성에서 탈피하고자 한다. 정적인 이미지의 정물화보다는 동적인 이미지의 정물화를 지향하는 것이다.
소재의 구성, 즉 배치에서도 다른 시각을 가지려 애쓰는 것이 역력하다. 소재 자체야 새로운 것이 없다. 장식적인 효과가 높은 아름다운 소재들이 선택되고 있는 것이다. 꽃과 과일을 중심으로 실내에서 쓰이는 생활 집기, 즉 찻잔이나 주전자가 단골로 등장한다. 그러나 소재를 화면 중심에 모아놓지 않고 분산시키는 배치방식으로 시각적인 긴장을 높인다. 역시 정적인 이미지보다는 동적인 이미지를 추구하겠다는 의지를 반영하고 있는 것이다.
이러한 제작 의도는 색채에도 그대로 적용되고 있다. 정물화의 경우 전체적으로 밝고 화사하다. 밝은 빛이 화면에 가득하다. 그러기에 색채이미지가 밝아지는 것은 당연하다. 더구나 소재에서 꽃과 과일을 중심으로 하다 보니 전체적인 색채이미지는 짐짓 화려하다. 순색의 사용이 증가하고 있는 까닭이다. 유채물감이 가지고 있는 색채가 얼마나 아름다운지를 여실히 보여주고 있을 정도이다. 그렇다고 해서 순색이 반드시 아름다운 것만은 아니다. 색채배열 방식에 따라 순색의 사용은 아주 천하게 보일 수도 있기 때문이다. 하지만 그의 경우에는 그저 순색이 지닌 맑고 깨끗한 이미지만을 보여주는데 능숙하다. -미술 평론가 : 신항섭
